Интервью: Алмагуль Менлибаева

Алмагуль Менлибаева живет и работает в Берлине и в Алматы, она закончила академию искусств имени Жургенова и добилась успеха за границей, выставляясь в Нью-Йорке, Амстердаме, Москве, Чикаго и многих других городах. Фотохудожница, которой восхищаются посетители западных галерей и всемирно известные искусствоведы, родилась в Казахстане, но, как ни странно, в нашей стране ее имя известно лишь в узких кругах творческих деятелей. В 2011 году в Астане и Алматы Алмагуль представила свои произведения на персональной выставке под названием «Мой шелковый путь к тебе». 

 

 

 

 

 

Я могу себя назвать художником. Начинала я с живописи, и состояла тогда в андеграунд группе “Зеленый Треугольник”, действовавшей в период перестройки. Состояли в ней молодые люди, имевшие свою точку зрения, и желавшие заниматься  индивидуальным творчеством. Сейчас, вспоминая то время, я понимаю, что это было естественно, ведь когда ты молод - ты желаешь проявить себя, сметая стереотипы. В этой группе состояло 20 человек, на мой взгляд, из них только 9 персон действительно занимались творчеством, остальные же были в большей мере тусовщиками. Богема, которая так же необходима, как и писатели, и молодые поэты. Это были люди, возраст которых составлял от 17 до 22 лет. Они приходили и уходили. К слову, стоит подчеркнуть имя одного художника, россиянина - Владимира Петухова,  на тот момент ему было 35 лет.

 

Я стала фотографировать, когда начала заниматься видео-артом. Видео и фотография, вообще – два взаимосоставляющих компонента. Когда ты видишь момент жизни, желаешь его поймать, у тебя есть возможность сделать это затвором фотоаппарата. У меня такое желание возникает постоянно. Карьера фотографа – это самообразование, личный интерес к развитию техники. Конечно, кадры такого качества, как я делаю сейчас, невозможно было бы сделать лет 10 тому назад.

 

 

 

 

 

Я воспринимаю жизнь как сплошное творчество, окружающее меня. Творчество вокруг нас, есть люди, которые знают об этом, а есть и такие, которые не догадываются. Постоянно происходят изменения, время  уходит без возможности возврата. Нужно своевременно реагироватьна все происходящее вокруг. Как говорится “дважды в реку не прыгнешь”, ты никогда не сможешь отрепетировать свои поступки, если же ты это сделаешь, то какая-то познавательная часть тебя умрет. Когда мы видим, что многие люди копируют одни и те же жизненные сценарии, мы говорим: “Боже мой, сколько можно  повторять все это”. Я считаю это одним из доказательств, что творчество - это непрерывные изменения, живой фонтан, постоянное обучение, и, на мой взгляд, если ты этого не понимаешь, то начинаешь потихоньку отмирать.

 

 

Что выделяет меня из общей массы – это работоспособность. О "фирменном стиле", так я не повар, чтобы его иметь (смеется). 

 

Я сторонник новых технологий, то есть видео-арта и фотографии. Индивидуальный монтаж фильмов, моих авторских работ - это рассказ о мировоззрении, история о моем "сейчас". Современное искусство и новые технологии, позволяют нам иметь свою точку зрения и познавать жизнь. Люди задаются вопросами: “Правильно ли я делаю?”, ”Правильно ли то, что сказала мне моя мама или сосед?”. А художник думает: “Действительно ли та это красота?”. Когда засматриваешься на девушку в журнале, которую большинство воспринимает красивой, опираясь на избитые стереотипы, в какой-то момент понимаешь, что на самом деле - она уродлива. Художники осознают субъективность этой красоты и всегда  находятся в поиске примеров совершенства. Каждый понимает жизнь по-своему и ищет свой идеал красоты. При той свободе, которая нам предоставлена, у людей стало больше времени, доступ в интернет, возможность узнавать последние новости и интересных людей. Знание и информированность - залог  твоего стиля. Работоспособность и наличие опыта дают возможность жить за пределами пространства твоего родного города, общаться с интересующими тебя людьми, живущими в других странах. 

 

 

 

 

 

Фотографы делятся на два типа: представители сферы обслуживания и свободные художники. Я себя отношу ко второму типу.

 

Мне больше нравится работать с естественным светом. Особенно на закате или на рассвете. Я предпочитаю минимализм. А также я склоняюсь к документальному варианту изображения, то есть никакого приукрашивания, показывать так как оно есть, не ублажая людское эго, не потакая всем капризам и комплексам того, кого изображаю. Такого я категорически не приемлю. 

 

Как вы относитесь к актуальному стилю Ню? 

 

Сейчас фотографии с обнаженными телами раскручиваются в СМИ и воспринимаются большинством людей как порнография. Но если обнаженное тело изобразить с помощью живописи, то это выглядит более приемлемо, так как ассоциируется с работами художников эпохи возрождения или античными картинами, изображающими обнаженные тела мужчин и женщин. 

 

В нашем обществе с  сугубо религиозным сознанием, фотографии ню принимают за продукт, что называется,  масс-медиа и мэйнстрим: порно, эротику, развлечение, в общем, праздное проведение времени. За искусство такого рода работы принимают очень редко, особенно в нашем регионе. Мы сейчас перепродаем китайские товары, хорошего или плохого качества, к тому же многое копируем. Сами мы, к сожалению, концептуально ничего не производим. Это связанно с 20-летним опытом постсоветского пространства: не задумываясь о том, что и как мы делаем, мы все копируем. То, что мы видим вокруг, мы перекупаем у других стран, и интегрируем под свой лад.

 

 

Есть легенда о том, что когда греки впервые увидели кочевников на лошадях, то подумали о том, что это - одно животное, и описали этот образ в своих легендах. Создавая эту фотографию, я взяла во внимание эту легенду. Направление нашего движения -  возвращение к истокам. Материалом можно назвать фильм "Первый учитель", где азиатская женщина предстает как уже "свободная девушка Азии".

 

Этого мальчика зовут Тенгри. Снимок сделан на дороге Алматы-Астана. У него нет никаких штанов, кроме Adidas, марки, которую сейчас можно назвать нашей национальной одеждой. Этот мальчик ходит в такой одежде на работу. Я попыталась сделать из него бога, носящего необыкновенное божественное имя. 

 

 

 

 

Было использовано много тканей. Хочу подметить, место съемки - мавзолей Ходжа Ахмеда Яссауи. Очень интересен суфий, который является автором “Книги книг”, и случай с учениками, которые, пытавшись найти эту книгу, нашли лишь пустой пергамент, с одной только исписанной страницей. Я заранее продумала фактуру используемой ткани.